有顏值她卻偏偏靠才華！參與好萊塢項目的動畫大咖王晶專訪

大家好！今天有幸專訪到一位漂亮的小姐姐（動畫師），我們一起來看看吧！

△王晶 資深動畫師

她曾就職于 Method Studios、Zoic Studios、Sony Pictures Imageworks 等多家知名國外視效公司。參與過《X 戰警:新變種人》《死侍 2》《蟻人 2:黃蜂女現身》《哥斯拉:怪獸之王》《叢林大反攻》《表情奇幻冒險》等多個項目。

大美女，好久不見，最近在忙什么？

哈哈哈，確實好久不見，上次見面還是蜘蛛俠剛剛拿了奧斯卡不久，和索尼韓國建模師一起和大家見面。最近這幾個月我一直在做個人獨立短片的開發籌備，同時之前在準備的動畫教學項目也又開始繼續進行了。

最近在哪個公司任職？都參與了哪些項目？能否跟我們小伙伴介紹下？

從上次和大家見面到現在，我在 Dneg 又做了幾個項目，像是《黑衣人4》，迪士尼的 Togo（多哥）, 湯姆漢克斯的戰爭片 Greyhound(灰獵犬號）等。但是去年年中最大的變化是我從溫哥華去了澳大利亞悉尼，去 Animal Logic 悉尼參與制作《彼得兔2》。

這是我第一次去南半球工作，感覺很不一樣，不管是生活環境還是工作方式。雖然這個項目不管是在制作成本還是宣發力度上都和典型的好萊塢大片有差距，但是對于像我們這樣的制作藝術家來說，卻是一部非常有意思的電影。

△王晶動畫作品《Imaginary Mary》

請小姐姐講講動畫從業之路吧？是如何一步步走進各個視效大公司參與大片制作的？

哈哈哈！我覺得對我有一點點了解的小伙伴應該都知道我一開始并不是學動畫的。高考之后我考入傳媒大學，就讀的是傳媒經濟學。但是由于從小喜歡看動畫片，特別向往動畫制作，所以就在大一結束之后參加了轉專業考試，進入到傳媒大學動畫學院。后來三年級的時候被學校選中作為交換生去了美國硅谷的一間專門學習動畫的學校，在那里完成大學的最后一年。再后來研究生選擇了加拿大的 Sheridan college 的電腦動畫。

我研究生畢業的前后兩三年加拿大這個行業還是很不景氣的，不像我們后面幾屆，畢業的時候展映會來很多公司，當場就會招人，我們還沒畢業的時候和業內的人聊，就能了解到當時行業的困境。所以其實當時找到工作留下來的人說實話少的可憐，但是也有回國發展后來做的不錯的同學，所以在一個地方很難發展也不是說就是一件壞事。一來我認為可以激發你尋找出路的能力，二來逼迫你去尋找更適合自己的環境，不管是什么結果，自身能力都會得到提高。

藝術家大多比較內向，可是營銷自己也是非常重要的，你要有拿得出手的作品并且要讓對的人看到，最后你才有可能去到更想去的地方。

△王晶動畫作品《Imaginary Mary》

這些公司之間在制作流程上有什么不同么？請從技術，流程和管理方式等方面舉例說說。

我工作過公司的大部分是目前行業里不管是在技術流程還是管理方面相對比較成熟的公司。所以其實在流程和管理方面基本上都是高度一致的，但是具體到每個流程中的技術這些還是有很多差異。比如不同的公司會有專門的各種 TD 開發藝術家作業時需要的插件，以便我們更好更快的完成工作，還有 pipelineTD，他們會不斷的完善 pipeline，讓每個流程之間更順暢的溝通，節約了很多溝通成本。

△王晶動畫作品《Open Season》

從今年年初一直持續到現在的疫情事實上對很多行業都產生了不同程度的影響，當然也包括我們這個行業。對于制作類的公司來說最直接的影響之一是作業方式和管理方式的改變。由于電影行業對保密性的高度要求，好萊塢一直以來都是選擇讓藝術家 inhouse 制作內容，所有的文件全部存在服務器，對于我們來說，大公司有專門的 IT 人員，關于電腦設備，網絡配置，服務器的維護等都有相當專業的人在背后支持，所以基本上是無憂無慮的。

但是由于疫情的原因，各個國家人員之間流動受到了極大的限制，并且很多地區要求辦公室人員總數不能超過公司員工數量的一定比例，這樣一來制作公司就會迫不得已讓很大一部分藝術家在家作業，遠程溝通。所有的文件將通過藝術家自己的的設備和網絡傳輸。有的甚至需要在家進行渲染和解算的操作，而這需要消耗大量的 CPU/GPU 資源，對于主板也有很大的考驗，而我現在用的這塊技嘉 Z490 VISION?D 主板在這方面就做的很好，供電足而且擴展多，還支持最新的英特爾 10 代 CPU，在搭配多塊顯卡的情況下依舊非常穩定，這就讓我覺得很放心。

在這樣的大環境下，server 的需求和在線項目管理，在線會議等軟件會大大得到發展和完善。對于一部分制作公司來說，在某種程度上反而節約了很多成本，如果以后這些作業系統發展的足夠完善，我相信會出現越來越多在家工作的藝術家。各大制作公司也不再需要花費高昂的 Relocation Fee 從海外雇傭藝術家。各個地區對公司雇用藝術家的稅務政策或許也會發生相應的調整。

現在的軟件技術和動捕技術越來越發達，在你的工作中有應用到哪些新技術么？對手動動畫制作產生了怎樣的影響？

電影現階段目前動畫這一塊還是以手調為主，軟件技術確實越來越發達，我個人認為主要是 AI 技術的發展之后或許會對動畫師的工作方式產生改變。目前看來動捕技術在特效電影里應用的很多，但是目前還是無法完全脫離動畫師，直接動捕來的動畫還需要動畫師調整，有很多時候甚至是需要重新做，動捕數據只是變成了一個參考。但是每個公司都有開發一些新的工具可以幫助動畫師更好的完成工作，比如動畫銜接的工具，可以讓我們更好的把兩段動畫連接起來。在動畫大體完成之后可以調整模型形變的工具，這樣的工具可以讓動畫師做出特定風格的動畫。

而且大部分的角色動畫項目還有動畫數據庫，這些數據庫里的工具可以讓你按照百分比將數據庫里的關鍵幀放在同一個模型上，這樣更方便動畫師調整出想要的動作和表情。比如百分之百低垂的眉毛加上，百分之八十驚訝的眼睛，加上一張開心的嘴，大概率你會得到一張正在壞笑不懷好意的臉。

不過軟件越來越智能，對硬件的要求也越來越高。因為有很多角色或者場景比較大的鏡頭，而且需要互動但又不能只顯示一個角色，就需要很大內存支撐，這樣調動畫的時候才會比較流暢。而我用的這塊技嘉設計師主板就可以解決這些問題，它最大支持 128G 的雙通道內存，對于我一般的需求來說是完全足夠的。而且在做 playblast 的時候也不會特別慢，特別是 2.5Gbps 傳輸能力的網口讓我調用服務器的文件更加快速，工作效率有了顯著提升；主板看起來也很酷，和其他類型的相比，足以看出技嘉對設計師這塊兒是很用心的。

針對動畫制作能力的提高，平時會做哪些功課呢？比如看哪方面的書，或者看一些教程或者電影，更或者肢體動作上的演練等等。

動畫制作能力的提高是一個很有意思的過程。動手做是一個不可避免的過程，而且需要長期堅持，我知道很多小伙伴覺得，反反復復做，也沒見長進，或者做來做去覺得好像就那么回事，也沒看到有什么新東西。所以很快就放棄了。但是事實上，只有大量的做同一件事，才會在這個過程中你才會找到更快速解決問題的辦法，發現一些竅門最后得到質的飛躍。不要吝嗇你的時間，多多練習。

另一方面我覺得是動畫師這個職業的優勢，隨時隨地都可以觀察到千姿百態的運動。比如走在大街上，男女老少，高矮胖瘦，每個人走路的規律都有差別，對我們來說就是免費的觀察和提高的途徑。

還有就是通過看影視作品，很多初學的小伙伴更趨向于看三維動畫作品，模仿里面的表演，這是一個好方法，可以通過看其他人的動畫作品，可以了解更好的動畫師是怎么處理情緒，怎樣精簡肢體語言的。但是另一方面，看真人表演的作品更重要，尤其是越往后越會顯得尤為明顯。在真人表演中你會看到更多更豐富的情緒，不同于已經完成的動畫作品，真人表演的多樣性和不確定性會帶給你更多的啟發，我們可以從未經過另一個動畫藝術家處理過的表演里得到不同的理解。

如果想要做角色動畫師，我非常推薦大家去看一些倫理類的和愛情類的影視作品?？醇o錄片也是得到動畫參考學習資源的一個非常好的途徑， BBC 的紀錄片里面有非常多的動物運動的參考。或者現在愛刷抖音的小伙伴，抖音上有很多短小的表演，一段現成的對話，不同的抖主都有不同的表演，可以多看看，會發現不同人對情緒不同的理解。也可以拿來做動畫參考，用來做動畫練習。是非常好的資源。

根據你的入職經驗，請跟我們小伙伴分享下能順利入職這種大公司和實力工作室的經驗。

如果我們的目標是進入有實力的大公司工作，那么首先需要明確的是自身能力的定位。這一步我個人認為在剛進入職場的時候是最難的！我見過剛畢業作品集一拿出來就已經達到行業水平的，也見過工作很多年但仍然不上不下的，認為自己經驗豐富，卻看不清自己的能力到底處于行業里什么樣的水平，這種狀況出現之后，很多人就會產生焦慮情緒。

縱觀一下全球這個行業的狀況，不考慮創作這一塊，單說目前國內外制作的情況。中國算是藝術家沒有加班費并且加班最多的一個國家，按理來說我們的人工成本相比較就降低了很多，并且每個藝術家工作的時間也比北美澳洲等地要長的多，我們既然可以工作更長的時間又便宜，為什么很多時候我們制作出來的東西還要比其他人差一些呢？

大部分國際知名的特效公司很少選擇在國內開公司，或者開了之后很難生存下來呢？在現在這個高度發達的信息時代，動畫，特效電影制作這個行業是不是能更好的發展，我們和更好的公司之間的差距已經不再是我們是否能夠了解對方的管理模式或者我們知不知道誰在用什么軟件了，更不是錢的問題，而是這個行業最最核心的東西，人才。從上游開發工具的人，到中期制作的藝術家，從了解行業規范的制片人到完善流程的工程師，我們在專業水平和行業經驗甚至到思維方式上都還存在差距，所以我們花了更多的時間，更多的人力，卻得不到相應的結果。

其次，在了解自身能力處在行業里一個什么樣的水平之后，考量自己當下想要什么。簡單的舉個例子，比如我定位了自己目前的能力是達到了進入國內某知名公司的高級動畫師的水平，但是離進入美國的大公司還有一些差距，那我就可以開始考慮當下我是更需要一份有收入的工作，還是我想進一步完善自己的作品，跳過國內的大公司，直接去國外的工作室。如果你選擇進入國內的工作室，首先要考量的是你要進的項目，盡量選擇制作水準高的項目，這樣會對你之后作品集的完善有幫助，如果你的目標是去更好的公司，那么一定要把項目制作水準放在需要考慮的第一位而不是你能得到的薪資。如果你不著急開始賺錢，想花時間打磨自己的作品，去更好的公司，那么你就需要找準方向。

對于制作來說，空談技術是沒有用的，所有的東西都是要去腳踏實地的反復練習，才能得到提高。如果有資源并且有經濟實力的小伙伴可以去上一些課，這樣你可以找準方向去努力。如果想要自學的小伙伴，非常建議去認識一些行業內已經比較有經驗，做的比較好的前輩，經常把自己的作品發給他們看看，這樣可以得到一些專業的建議，提高起來會很快。

△王晶動畫作品《Open Season》

我在上學期間，就會經常把自己的練習作品發給行業里的前輩看，一方面可以得到很多專業的建議，另一方面，如果公司有空缺，我的作品還不錯，很快就會得到工作的機會。我在上學期間直到工作的前幾年都一直斷斷續續的在上網課，下班不上課的時候也會自己在家做練習。

在家有一個工作臺是非常必要的。盡自己最大的可能給自己提供最順手的設備，千萬不要讓自己寶貴的時間浪費在修理電腦上，就像我前些時間頻繁的遇到藍屏的狀況，結果硬盤、內存都檢查了一遍，最后發現是主板的問題，后來多虧行業內懂硬件的朋友幫忙，換了這塊技嘉的設計師主板，到目前為止還沒出現過問題。一定找到正確的努力方向和制作技巧，不要被現在市面上海量的學習資料分散注意力，一定根據自己的目標要找到自己需要的東西，堅持練習，你會發現提高的會很快。另一方面，拓展自己的社交圈，不要怕走出去認識行業內的人，我知道我們這行的藝術

之后會考慮回國發展么？

最近我剛回來，正是因為考慮想要回國發展。有很多人問我這個問題，我一直想要回國做動畫電影，礙于一直忙著做項目，一直拖拖拉拉到現在?，F在終于下定決心回國做自己的原創動畫項目，與此同時繼續進行動畫課程的項目，希望可以通過這個項目把國內有才華有想法的小伙伴們都聚集在一起。大家資源共享，共同進步。

最后給我們小伙伴一些寄語吧

最后希望熱愛這行的每一個小伙伴，都能一切順利。做出自己想做的東西，去到自己想去的地方，不會被世俗牽絆，不會被思想禁錮。電腦不卡，軟件不崩，畫板不壞。頭發不掉，腰椎不痛，眼圈不黑。