鬼馬的祖父江慎，設計界的一股泥石流

我們今天要認識的這位設計師，他的名字叫祖父江慎，光從這個霸氣的名字來說，這位老前輩貌似就很占人便宜嘛，在他面前，我們大家都是孫子。那經過后來的逐漸了解，我才知道，原來他的姓氏就叫祖父江。人如其名，祖父江慎本人也相當的搞怪，就像一位頑童一般，非常有趣，給人的印象總是那么的深刻。那接下來我上幾張照片，大伙一起來感受一下吧。

只要有祖父江慎出現的畫面，我們就能從中感受到他那種，渾身上下都是戲的搞怪特質。我也完全看不出他已經有57歲的樣子，而標配的花襯衫又很有夏威夷的風格，讓人看起來輕松和休閑，這讓我覺得他的形象與日本人的所崇尚的那種簡約美學完全不搭邊。稀疏的空氣劉海加上活潑有趣的表情，都打破了我們對設計師形象上的認知界限。

而在這有趣的皮囊之下，卻封印著強大的設計力量，在設計界，他被稱為「日本書籍設計的代表」。在設計水準幾乎變態的日本，能夠得到這樣的稱號，這也足以說明，這位看起來完全不靠譜的設計師，他的設計實力究竟有多么可怕了吧。憑借著對書籍設計的「掌控力」，他始終走在書籍設計的最前沿。當你不斷去試著了解他的設計作品時，你會發現，這哪是祖父，他簡直就是祖宗級別的boos！

這種令人仰望的設計創意，簡直天馬行空，毫無規律可言，如果讓我用一句話去總結它的設計，那我也只能用「新奇」這個詞來形容它了。祖父江慎的創意切入點極其刁鉆，他的想法就和他本人一樣，夾雜著稀奇古怪的要素在里面。

獲獎與成就

• 1983年入選第四屆日本圖形展
• 1995年裝訂黨比賽日本書籍出版協會會長獎
• 1997 年講談社出版文化獎 /書籍設計類
• 2004年教育，文化，體育和科學技術部獎
• 2016年1～3月「祖父江慎+コズフィッシュ：書籍設計」在東京千代田區日比谷圖書文化館開幕；
• 2016年4月編撰十年的作品集「祖父江慎+コズフィッシュ」出版，即刻成為業界的設計寶典；
• 2016年在ggg畫廊舉辦個展，標志著日本頂級設計師地位的確立。

近年來，在史努比展、米菲兔展、ggg展、新世紀福音戰士展等展覽擔任視覺、空間等多種職能的藝術指導，并開發出獨特的衍生商品

什么是書籍設計？這個問題對我們一般人來說，可能就是對作者提供的資料的整理這么簡單吧?？稍谧娓附餮壑?，這種簡單的整理其實是遠遠不夠的，他認為書籍設計并不是把書的內容直接呈現出來就可以了，深受杉浦康平影響的他，深深堅信一本書，必需要傳達出文字所無法傳達的內容才行。

書籍所傳達的內容，還是讓讀者自己去發現的好，并不需要把這本書講了什么事情全都丟在封面。例如說，懸疑小說的書籍設計，就不能讓人們知道犯人是誰，因為如果那樣的話，就太無趣了。

1. 祖父江慎關于書籍設計的理念

書籍的設計只要能夠和內容建立起聯系就可以了，這種聯系會讓讀者更有興趣去閱讀這本書。這些用文字無法傳達的內容，往往要通過圖像、數據、計算甚至是借助「五感」去傳達。而每當讀者發現了這些巧妙細節時，往往都發出「原來書籍還能這樣做」的感嘆。

在祖父江慎看來，書籍設計不是把腦中儲備的知識具象化那么簡單，而是要把自己沒有的，那些對外部的感動與反饋，通過轉化形成最終的設計造形。秉承這樣理念的他，反對做事循規蹈矩，如果一本書完全是按照自己想的那樣設計出來未免就太過平淡了，所以在設計中他會更注重那些意外的驚喜，不斷挑戰自己，拓寬書籍設計的疆域。

如果你在日本的書店看到了一本看起來很奇怪的書，那么十有八九就是祖父江慎的作品。對他而言，好的設計不是高技術，也不是表現力。比起這些，祖父江慎更關注每一個設計師如何詮釋自己與這個世界的關系。審美和視覺傳達這些基本的知識和技術還是必要的。但是，絕對不是重要的事情，學習技術何時開始都可以。

2. 祖父江慎對于設計的理解

提到對設計的理解，祖父江慎語重心長的說道：「在設計的過程中，我們需要尋找意想不到的驚喜，感知意外的趣味；我們需要這種力量。應該嘗試享受這種「意外」。

1959年，在日本的愛知縣，祖父江慎誕生了，從小就對繪畫產生了濃厚興趣的他，很自然的就讀了愛知縣旭岡中學的美術系。

隨后從愛知縣立旭丘高中美術科畢業后，他看到了日本設計師味岡伸太郎的作品，他的字體設計汲取了傳統精華的同時又融合了日本現代的設計思想，可以說是影響了一代人。

△ 味岡伸太郎作品

△?味岡伸太郎

由于當時的祖父江慎也受到了味岡伸太郎的影響，所以這讓他勵志想要成為一名設計師。并在1979年考進了多摩美術大學。沒錯，就是那個我們耳熟能詳的多摩美術大學，包括深澤直人、三宅一生、佐野研二郎等都是這個學校畢業的優秀設計師，可以說是日本頂級的美術學府之一了。

△?與壽一同工作的場景

△?しりあがり壽

而最終讓祖父江慎進入書籍設計領域的契機，是他在大學期間認識了（しりあがり壽） 壽前輩，壽邀請了祖父江慎為他的漫畫做裝幀設計。壽作為漫畫研究部的部長，當然也把祖父江拉進了漫畫研究組。

隨著兩人的密切合作，名為《電氣之春》的書出版了，這可是祖父江的第一次，也因此開啟了他對書籍設計的迷戀。對新人漫畫家壽來說，祖父江慎的設計讓他的新書獲得了意外的熱銷。隨著自己作品的走紅，祖父江慎的書籍設計委托，也開始接連不斷。

△?杉浦康平與《遊》雜志

從1981年開始在大學就讀期間，祖父江慎迷戀上了杉浦康平的設計（特別是《遊》雜志），并開始在名為「工作社」的日本出版社打工，在也導致了他中途退學。

時間一轉就是五年，由于之前公司的老一輩設計師全部辭職，祖父江慎就這樣成為了公司的臨時藝術指導。

由于這份工作實在太過繁忙，兩年后祖父江慎決定離職。隨后又在秋元康(日本著名編劇作詞家）設立的Kosakusha出版社做了一年左右的藝術指導。

△?工作室外景

1988年成為了一名自由的獨立設計師，并在兩年后成立コズフィッシュ（Cozfish）設計事務所。設計項目涉及小說、漫畫、繪本、寫真等多種類型。

回過神來發現已經親手設計了2000本以上的封面設計。

當我們走進祖父江慎的工作室，你一定會驚訝，這與我們想象中大師的工作室完全不同，與其說它是工作室，倒不如說它更像是一個堆滿書籍的倉庫。當然這些都是資料書，比如各國版本的《木偶奇遇記》、各年代的日本小學課本等，觀察字體與裝幀隨年代而變的歷程，這被祖父江慎自稱為是「時代的眼睛」。

當然祖父江慎自己的作品，也被擺放到了屋子里，滿滿的堆放了三四排書架。狹窄的走廊也只能允許一個人通過。就在這樣的創作環境中，祖父江慎帶給了我們眾多的優秀設計作品。

△?浴室專用的《少爺》

△?最小版本的《少爺》

祖父江慎極其喜歡夏目漱石（日本文豪）的經典小說《少爺》，更是從初版開始收集它的書。據說少爺從執筆開始已經有一百多年的歷史了，這很適合研究日文的組合，這也成為了他充滿個性的設計原點。少爺的裝幀版本非常豐富，有的字體非常大，有的體積小到像火柴盒一般，還有的為了在泡澡時觀看，還特意被做過防水處理。

祖父江慎把《少爺》全文縮小成只有明信片大小的版本。

△?道后溫泉藝術季期間，祖父江慎將《少爺》轉化成裝置「部屋本坊っちやん」，亦是該藝術季最大的藝術裝置。

1. 《 心 》

在常年研究與收集《少爺》的過程中，自己也萌生了「希望有一天能夠設計夏目瀨石的書籍」這種想法。他笑說，「我對它的喜愛，強烈到愿意為它嘗試各種版本的設計！」在2004年，這個夢想終于實現了。那就是夏目瀨石的經典小說《心》。

考慮到亞洲人普遍喜歡用手拿著讀書，特別是在日本，人們喜歡在電車或地鐵上閱讀。所以在設計時，祖父江慎想到，盡量讓這本書能夠實現單手閱讀的場景，并在釘口處特別預留了大量的空白，這樣在單手翻書時，就不會讓文字被遮擋到，這樣簡單的處理，就讓閱讀變的相當的方便了。

作為百年紀念版本，在書籍的外觀設計上忠實的復刻了夏目瀨石的原書封面，甚至也重現了夏目瀨石的雕刻圖章、序言以及夏目瀨石當年用紅筆親手書寫的文字校對記錄。選用了夏目瀨石自創的，有點像甲骨文的心字落款，不過我倒是覺得這個有點像蠟筆小新的「大象」。在復刻的力度上非常激進，我們甚至能看到出版時的錯字。祖父江慎認為，未經校對過的初版，更貼近夏目瀨石的寫作狀態，寫下的文字大小，與作者的呼吸韻律有關；是在煩惱、興奮還是真的寫錯，都能從原稿中感受得到。

2. 《 櫻桃小丸子 》隨筆三部曲

在設計《櫻桃小丸子》的封面時，由于最開始就被得知要出系列三部曲，由于只是漫畫家的隨筆，所以他覺得不讓書看起來那么有「漫畫感」會更好。漫畫都是有畫框的，那么在這個封面上，祖父江慎就決定選擇不使用「外框」的圖。

可能你還不知道，這個畫面中的龜裂紋理，其實并不是什么特效。它是祖父江慎煮了「一座小山」那么多的雞蛋，然后把雞蛋殼敲碎，在圖上顏色一片片的貼上去，簡直不要太有趣。（負責煮雞蛋的櫻桑說，再也不想見到煮雞蛋了，因為她把雞蛋都吃了）

那么來到第二卷的時候，就選擇了輕松一些的毛氈來制作，突然氛圍就變的很輕松了。

而到第三卷的時候，祖父江慎覺得能不能在有些細節在里面呢？于是與作者商討之后，決定選擇用沙畫的形式來體現它。

2. 《 恐怖 》漫畫

接下來這個案例，是一本恐怖漫畫的設計，作者是日本漫畫家楳圖一雄。我們從封面就能感受到這個作品的恐怖氣息，那么祖父江慎為它都設計了哪些東西呢？

在書籍的背面的印刷中，被加入了一個面積很大的反光圖層。就像一面鏡子一樣，當我們把書拿在手里翻轉書籍的時候，就可以通過這里的鏡面反射出自己的面孔，而這時候，如果你稍微傾斜一下書籍，就會看到另一幅鬼怪面孔，不經意間，還真的是很恐怖的驚喜。

你以為這樣就結束了嘛？在閱讀的過程中其實還隱藏著一個嚇到你的陷阱，那就是隨著翻頁的進度，你會發現在釘口會慢慢浮現出一個鬼臉，而且它只有在稍微傾斜的角度上才能被發現。

3. 《 相撲的感嘆聲 》

秉承著杉浦老爺子的設計理念，祖父江慎非常在意書籍所帶來的觸覺體驗。在它的書中，曾經提到，雖然讀完一本書的時間因人而異，但普遍的都不是短時間內就可以讀完。而在這個過程中，手和書一直在進行著交流，所以書的觸感是很重要的。這本《相撲的感嘆聲》就是運用這個理念設計出的經典例子。

由于是講述相撲力士的故事，所以在封面上被設計了一排排汗珠。為了體現這種大汗淋漓的炎熱感覺，祖父江慎在封面上采用大面積的橘色和紅色，用樹脂制成在汗珠上形成立體又粘手的觸感，非常有意思。

在內襯頁里運用皺巴巴的，摸起來黏糊糊的蠟紙，從觸覺上給人一種類似汗濕皮膚的「油膩」感。極度貼合了書中的內容以及相撲給大眾的一般印象。

4. 《 口誤 》

糸井重里的《口誤》系列書籍是一本搜集了當年日本所有口誤的集錦?；谶@樣的內容，也給了祖父江慎非常自由的發揮空間。于是決定配合主體，讓書籍本身也變的錯誤百出，與印刷廠一起做出一個一般情況都不會出現的書。

這是一本無論怎樣都沒辦法擺放整齊的書，如果把它放到書架上，我想很多強迫癥患者都會抓狂了，因為這套書的書脊根本就不是直角。

在《銀之口誤》中的書脊部分，就錯誤的把用來固定裝訂線的膠布黏貼在來書封的外面，這也是一個很明顯的錯誤。最開始是打算全部都帖膠帶的，后來覺得至少要讓人們看到口誤的標題，所以最終決定貼一半。（為了實現這個要求，印刷廠把機器給拆了，變成只可以貼一半膠帶的機器。然后，就修不回去了....祖父江慎毀掉了人家的機器）

5. 《 新耳袋 》

封面是書籍給人的第一印象，所以通常封面都是設計師的設計重點，如果書籍的封面設計的巧妙，也會提高讀者閱讀內容的欲望。而祖父江慎的做法是，把一整本的正文，全部都放到封面上，讓讀者即便不打開書，也能把這本書的內容看完。

祖父江慎使用了壓凹技術、折射光技術、紫外線熒光技術將《新耳袋》的正文分為三層全部印在了封面上。通常書籍都會盡量避免，人們在購買之前，就看到所有的內容，而這種毫不避諱的設計反而增加了書籍的銷售量。

不僅如此，在書籍內部的封面處，人們通常不會注意到的地方，祖父江慎也用心的加入了一個「護符」，這也是因為它是鬼怪類的書籍。他說：「即便是一本鬼故事，我也不會讓它發生可怕的事情」。

在祖父江慎的作品集中，他寫到：「書本的話，有如果不讀出來就看不到的地方，不知道為什么最近應該作為書籍面目的封面變成了這樣。從出版社把預算都花在封皮開始，摘掉封皮后，本來書的封面變的很空擋，變成了讀者不會去看的地方。但是被拋棄掉的封面雖然不花費預算，讀者查看封面的要求不高，就很有自由度。一本書里注意不到的地方也有很多，即使設計了也沒有什么意義的地方，就像在秘密基地里工作一樣，聚集著「請千萬不要發現啊」的雀躍感?！?/p>

6. 《 山田章魚丸君 》

看起來好像只是一本普通的四格漫畫，但是祖父江慎在這里又隱藏了什么玄機呢？

咱們普通的書通常都是在有光的情況下閱讀的，而我們現在看到的這本書則需要在沒有光的地方，才能體現出它的趣味。實現它的方法，是運用了一種叫做蓄光墨水的顏料。借助這種技術，我們在黑暗的環境里，可以看到不一樣的結局。

但在這本書中，其實并沒有特別標注「使用了蓄光墨水」。甚至有的讀者反饋說自己最喜歡這本書了，當祖父江慎問道，「你讓蓄光墨水發光了？」的時候，得到的回復都是完全不知道還有彩蛋。但即使這樣，祖父江慎也認為，如果偶爾打開書，想著差不多該去睡覺去關燈的時候，啪的一下出現了內容的話，不會很開心嗎！祖父江慎的設計高度，就是這樣的有人情味，這和那些看起來不明覺厲，又很晦澀難懂的設計完全不同。

7. 《 Eugenia 》

恩田陸的《Eugenia》是一本懸疑小說，一般的懸疑小說，會隨著閱讀的深入，謎題也逐漸變得復雜起來。讀者會越來越緊張，當一氣呵成讀完并揭曉謎題的時候，又會讓人感到豁然開朗。為了增強這種閱讀上的感官體驗，祖父江慎的做法是從字體出發，讓讀者有一種不舒服的眩暈感。

為了制造這種違和感，全書的標點都使用了老式標點，漢字與假名也做了符合字體，就像混合咖啡一樣。這種微小的違和感，讓讀者置身于書中情節，制造了一種讓讀者閱讀不順暢的感覺。

祖父江慎觀看文字的方式是從畫面構造切入，認為不同內文就要使用不同字體，才符合設計的一環，并徒手寫下秀英明朝體、黑體間的差異。

8. 《隨著時間劣化的海報》

這是祖父江慎的實驗作品，起初是因為對隨著時間推移，慢慢腐壞的海報產生了濃厚興趣，隨后想去嘗試能夠引起化學反應并慢慢劣化的海報作品。經過反復的嘗試，最終覺得在墨水中加入醋跟醬油的話，應該可以產生劣化效果了吧。帶著這樣的想法就去印刷了。

最終的效果還是很不錯的，左側是五年前的樣子，右側是近期的樣子。直到現在，這個海報還在不斷的劣化著。

9. 《用天然色彩印刷海報》

請不要怕出問題、不要怕搞不好、不要怕障礙頻生。如果怕的話，就不可能成為好的書籍設計師了。訣竅就是不要怕，怕就做不好。請大家睜開眼睛，放開雙手，勇敢面對所有意想不到的事情！」

10. 《有著作者DNA的墨水去印封面》

除了使用各種調味料做設計，祖父江慎甚至還想要使用含有作者DNA的事物去印刷封面。沒錯，它使用了作者的胡子，你也想到了吧。當然這個會遇到一個問題，就是作者的胡子完全不夠用。但至少技術上是可行的啦。（印刷廠說，至少要有一大箱胡渣才可以）

在祖父江慎的作品集中，他寫到：「在做書籍印刷的設計時，不知不覺中就有了，事先去考慮書籍壽命的這個習慣，希望一本書能夠盡量長久的被閱讀下去。雖然設計長壽的書并非不可能，但也會去想，真的只要這樣就行了嗎？比如無論讀多少次都不會損壞的書，我還是更喜歡隨著閱讀次數而變得殘舊的書吧。」

與我們熟知的設計大師不同的是，祖父江慎并沒有屬于它自己的設計風格，對它來說，完全不在意人們看到一本書時沒會不會想到是他設計的作品。而是較勁腦子不讓自己的設計重復（2000冊以上），不讓自己染上「偷懶」的習慣。這一點不得不讓人佩服，大師級的設計師，總會讓年輕一輩望而生畏，而祖父江慎就是其中的異類，花甲之年的他，擁有各種搞怪的行為，就連走路也帶有獨特的節奏。坐著的時候，也會不自覺的晃來晃去，仿佛思潮涌動，不得不用這種晃動來釋放。這樣的一位設計師，在被我們年輕一代所敬重的同時，也深受著我們的喜愛。那么以上就是本期的全部內容啦，咱們下期見！

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