很多藝術(shù)品,大多數(shù)人都見過,但這是創(chuàng)意者唯一的一個成名作,而正是這個唯一,讓這個作品給人們留下深刻的印象。
作者:格蘭特·伍德
△ 《美國哥特式》1930年 格蘭特·伍德 美國
這幅畫是美國畫家格蘭特伍德 1930 年的作品。
哥特式風格的房子,尤其是哥特式窗戶,給伍德留下深刻的印象,伍德便想象一個農(nóng)夫和女兒在房子前一起拍照。于是他請 62 歲的牙醫(yī)和 30 歲的妹妹作為模特,并讓他兩穿上了 19 世紀維多利亞時期的服裝。
畫中的男人:眼睛向前平視,雙唇緊閉,黃瘦的臉上表情十分嚴肅,鼻梁上一絲不茍地架著圓圓的眼鏡。沾滿泥巴的手里拿著一個叉,它既代表了在農(nóng)業(yè)占主導(dǎo)地位的年代,農(nóng)民們勤勞耕作的精神,也象征著在 19 世紀男權(quán)社會中,不容置疑的男性權(quán)威和力量。
這個叉與人物橢圓形的臉和人物身后哥特式窗戶的線條相呼應(yīng)。
畫中的女人:維多利亞時期的女性裝扮,同男人一樣,女人的表情也有點嚴肅,她略微站在男人身后,眼睛看向男人,有點「唯他是聽」的感覺。
這幅畫完成于 1930 年經(jīng)濟大危機期間,當時的美國藝術(shù)家拒絕接受歐洲藝術(shù)影響,他們更熱衷于深入鄉(xiāng)村,去創(chuàng)作更樸實的作品。
伍德說這幅畫充滿了諷刺,因為任何時候諷刺都是存在的,于是這種模糊讓這個作品成為了美國文化符號,同時也讓世人無數(shù)次模仿復(fù)制。從電視廣告到報紙插畫,這幅畫開始占領(lǐng)大眾視線,有調(diào)侃、有批判,正是這種能一直在眾生中挑起共鳴的魅力,讓每個人在不同的時代都有不同的理解,并樂此不疲。
作者:愛德華·蒙克
△ 《吶喊》第三版 1895 愛德華·蒙克 挪威
這幅畫大家應(yīng)該都見過吧,這是挪威畫家愛德華·蒙克 1893 年創(chuàng)作的系列繪畫作品《吶喊》。
共有四個版本,分別是:
- 創(chuàng)作于 1893 年的第一個版本;
- 繪于 1893 年的第二個版本;
- 創(chuàng)作于 1895 年的第三個版本;
- 第四個版本為蛋清木板油畫。
2012年,在拍賣會上,1895 年創(chuàng)作的版本(第三版)《吶喊》,以 1.199 億美元拍出。
這幅畫的主體是血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。
生命的脆弱,家庭的衰亡,孤獨、驚恐、絕望,長期困擾在蒙克的心里,他承受了很多人難以感受到的困苦。
在《吶喊》中,蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的,表現(xiàn)方式上卻極度夸張,展現(xiàn)出了他自己的感受,畫作里的線條扭曲,與橋的粗壯挺直形成鮮明對比,蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感,表現(xiàn)到了一種極致。
《吶喊》畫作中,那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏,這簡直就是一個尖叫的鬼魂。一直被看作是現(xiàn)代人苦悶精神的象征,該作品成為了 20 世紀的經(jīng)典「表情」。
作者:羅伯特·印第安納
「LOVE」雕塑的父親:美國波普藝術(shù)家羅伯特·印第安納。從紐約的第六大街開始,遍及全球許多國家。目前所能收集到的信息是美國境內(nèi) 14 地,境外有 9 個國家和地區(qū)。
作品的主題是在全球商務(wù)人士穿梭來往的金融大樓前,用舉世共通的語匯「愛」,拆除東西文化、種族、本土與國際的藩籬,仿佛發(fā)聲祈祝舉世和平、共榮。作者用多種藝術(shù)形式和介質(zhì)來表達這種情懷。
作者:愛德華·希克斯
愛德華·希克斯是一位農(nóng)民的兒子,他告別田地到了一家車身制造廠當學(xué)徒。卻因為參加當?shù)剞r(nóng)場的節(jié)日而被一種罪惡感纏繞,于是成了一名教徒,并且買下了一個農(nóng)場。
他沒能讓農(nóng)場繁榮起來,轉(zhuǎn)而去美國北部和加拿大南部進行巡回布道。作為一名傳教士他贏得了極高的聲望,但是在 1819 年他判定一名好的基督徒必須依靠自己的雙手謀生。
因為他僅有的手藝就是繪畫,所以他又回歸到藝術(shù)中來,并將他對宗教與和平合作的虔誠信仰搬上了畫布。??怂雇耆亲詫W(xué)成才。
希克斯畫了大約二十五個版本的《和平的王國》,都是關(guān)于美國夢的寓言。在這些作品里,不光是獅子與綿羊臥在一起,而且北美印第安人和白人也友善地站在一起,還有兒童在和平、富足、普遍和諧之地自由地嬉戲。
然而,這不僅僅是淡而無味的甜蜜,更是一種觀念,這種觀念認為獅子和老虎應(yīng)當壓制它們更為強烈的欲望以求得和平的實現(xiàn)。希克斯筆下的肉食動物都是目光炯炯的和緊張不安的,與平靜的家畜形成鮮明的對比,而天真的孩子們則絲毫沒有察覺觀察者所意識到的這些緊張局勢。
作者:伊麗莎白·路易絲·維瑞
《畫家與女兒像》是法國畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞的油畫作品,維瑞肖像畫的特色,在于她善于抓住最能使人感動的一瞬間,然后進行完美的刻畫。
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作,也是她的自我寫照。
肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現(xiàn)。這是她 32 歲時所作。
女畫家裝束樸素典雅,目光溫柔而深情。她俯身坐著,雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛,把臉緊貼母親,摟著母親的脖子,顯得無限嫵媚。
作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人,也表現(xiàn)了畫家自己的溫婉多情。構(gòu)圖采用了穩(wěn)定勻稱的三角形,色彩雅致和諧,線條優(yōu)美洗練,背景不加任何陪襯,更突出了主題。
現(xiàn)珍藏于巴黎盧浮宮。
歡迎關(guān)注作者的微信公眾號:「Pony歐尼的日?!?/p>
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