如果那些著名畫家們也來設計網頁

風格的定義手段可謂多種多樣。有時可以用綽號來定義一種風格，比如說"Web 2.0"；有時可以用特性來定義風格，比如說"響應式"、"擬物設計"；更多的，人們用外觀來定義風格，比如說"邋遢風"、"極簡主義"、"復古風"、"扁平式"。

舊的風格或是被淘汰，或是成為經典得以保存，而新的風格不斷的涌現。目前，最受歡迎的蘋果設計風格以凝練而著稱，簡約卻不失精致。

那么，新式風格全都是原創的嗎？未必，大多數新式風格都借鑒了過去藝術設計中的有益成分，通過思考，達成一種創新。從某種角度來講，這類新風格是過去舊風格的"升級"和"改良"

先今的設計趨勢是：以過去的藝術和設計風尚作為設計的靈感來源。如果你的閱歷足夠豐富，你可以用十年前、甚至一百年前的設計和今日設計做個對比，通過這種縱向比較，你會發現設計的進化。

本文，將著重進行這種對比，將舊世藝術與今日設計之間的聯系紐帶"曝光"，在這過程中，你會發現一個現象：舊世代的藝術美學從未離開過，那些偉大作品的榮光依然在指引著今天的設計師，敦促他們邁入"設計的進化之旅"。

當藝術遇見設計

1922年，"平面設計"這個術語由德維金斯首先提出。這家伙是這樣形容自己的，"我將秩序、結構和視覺形態引入到印刷媒介中，進行更有力的視覺傳達。"似乎這便是藝術與設計的早期相遇。設計的目的是為了傳達，是為了實現特定目標。到了今天，設計的目標往往是推銷產品或服務。無論是包裝設計、品牌設計，還是網頁設計，目標大致相同。

那么如此說來，今日設計僅僅是一種以牟利為目的的藝術形式了？也不盡然，即便是歷史上偉大的藝術家，也都曾經用過自己的作品來賺錢，或者為了某種目的而創作。例如，米開朗基羅的創世紀、以及達芬奇的最后的晚餐均是受教堂委托而作。而今天，我們把他們當成藝術復興的代表和創新的天才，殊不知，他們創作也是為了牟利。

我們習慣性的將過去的藝術家神化，我們認為：

偉大的藝術家都是圣人，他們天生便有一種熱忱，用創作來抒發"心中的激情"與"構建完美世界的理想"；他們的色彩運用、材質選擇以及整體創作是他們對人性的思考、對自我的反思、對時代的記錄。

實際上，現在的設計師依然具備這種熱情，他們通過初步的模仿，與時代的結合，完成了設計的創新。

生活中的蛛絲馬跡——無處不在的藝術

歷史上最偉大的藝術超越了時間的限制。這些經典作品中暗含的思考從過去一直延伸到未來。

他們的創作、色彩運用以及風格不僅僅存在于美術館中，實際上，過去的藝術風格在今天依然隨處可見。

這些藝術風格無處不在，影響了我們今天的服飾設計、封面設計再到包裝設計。

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 紅，黃，藍，1927

蒙特里安對今日設計的影響：: Chiasso Windows Vase

安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾, 橘紅色的災難, 1963

我們可以在這款設計中看到沃霍爾的影響: Soho Brewery Packaging

伊夫·克萊因

伊夫·克萊因, 克萊因國際藍191, 1962

克萊因藝術風格在設計上的體現: Chanel Purse in "Klein Bleu"

 

羅伯特 歐文

羅伯特 歐文, 無題, 1968

歐文對今日設計的影響: ISST Organic Ice Tea Packaging

安迪 沃霍爾

安迪 沃霍爾, 香蕉, 1966

對今天球鞋設計的影響

 

弗蘭克 斯特拉

弗蘭克 斯特拉, 理性與卑劣的結合 II, 1959

斯特拉對今日設計的影響: ASKUL Branding

草間彌生

草間彌生, 無限波點 H.R.T, 2001

草菅彌生對今日設計的影響： The Killers Album Art

 

如果藝術大師來進行網頁設計，他們會怎樣設計？

如果這些藝術大師今天還活著（或者還有精力），他們選擇從事網頁設計，會有怎樣的化合反應？
用鼠標代替畫筆，用RGB代替混合的顏料，用計算機屏幕代替畫布，他們可能會設計出如下的網站：

伊夫·克萊因

伊夫·克萊因, 克萊因國際藍191, 1962

如果克萊因來設計網頁，可能會設計成這樣： Britain Rocks

安迪 沃霍爾

安迪沃霍爾, 刀, 1981-82

沃霍爾來設計網頁，外觀可能會是這樣: Carsonified

大衛·阿爾法羅·希克羅斯

大衛·阿爾法羅·希克羅斯，集體自殺，1936

按希克羅斯的風格，他肯能會設計成這樣: Snagt

柳博芙·波波娃

柳博芙·波波娃, 美術結構, 1917

波波娃的網頁設計作品可能會是這樣: Douglas Menezes

克勞德·莫奈

莫奈,印象，日出， 1872

莫奈的網頁設計風格大體上應該是這樣: Viget Inspire

亨利·馬蒂斯

亨利馬蒂斯, La Gerbe, 1953

具有馬蒂斯風格的網頁設計: Devia

保羅·克利

保羅 克利, 魚的魔術, 1925

克利的網頁設計作品可能會這樣: Ali Felski

巴斯奎特

巴斯奎特, Pegasus, 1987

這位仁兄倘若在世，讓他來設計網頁，可能風格會是這樣： Orange Label

瓊安米契兒

瓊安 米契兒, 無題, 1960

頗具米契兒風格的網頁設計: Siete De Febrero

喬治·布拉克

喬治布拉克, 水果盤子, 1908-09

倘若讓這位立體主義大師來設計網頁，可能會是這樣: Belvoir Fruit Farms

漢斯·霍夫曼

漢斯霍夫曼, 禿鷹, 1950

抽象表現主義之父可能會這樣設計網頁: Funny Garbage

巴斯奎特

巴斯奎特, 波普節拍, 1983

巴斯奎特風格的網頁設計: Starbucks Coffee At Home（設計已變）

六位偉大藝術家的近距離觀察

上面便是由藝術作品產生靈感，從而產生的網頁設計。但如果本文在這里結束，似乎引發的思考深度還不夠，也與宏偉的標題也不相符。

那么，我們再來近距離觀察六位偉大的藝術家，他們的作品獨一無二、滿滿的都是創新、充滿時代超越感。

仔細思考一番黑體部分的文字，聯想一下設計趨勢，看看你能發現什么？

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 (1872-1944)是來自丹麥的藝術家，以其簡約、網格式的繪畫而出名。他后期的作品，盡管看起來非常簡單，但實際上畫一幅畫要花好幾個月。他作品中的每個元素，從矩形再到線條，都呈現一種細膩感，他對形狀的寬度以及線條的厚薄有著精確的把握。蒙特里安的作品影響了現代建筑設計、印刷布局設計以及現代設計中的極簡主義。

黑色線條的節奏, 1935-42

百老匯爵士樂, 1942-43

巴斯奎特

讓·米歇爾·巴斯奎特 (1960-1988)是涂鴉藝術的早期代表，以狂野、憤怒的風格而著稱。他行走在紐約的大街小巷，在街頭堅持不懈的創作。可惜因毒品英年早逝，他成為了流行文化的象征。巴斯奎特的作品充滿了黑人文化以及符號學象征，還包含了一點爵士樂的影響。

自畫像， 1982

每個人, 1983

 

伊夫·克萊因

伊夫·克萊因 (1928-1962)法國藝術家，因其繪畫單色而聞名，標志性的深藍色。 1958年開始，他的藝術風格得以提純凝練，僅僅以色彩作為藝術的表現形式。

國際克萊因藍（IKB） 是由克萊因混合出的藍色色調。克萊因曾說："表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺。"

沖浪, 1957

 

瓊米羅

瓊米羅 (1893-1983)是西班牙藝術家，作品以抽象，拼貼風格而聞名。 他有一句名言，"我想促進一下繪畫界的發展"瓊米羅厭倦傳統藝術以及流行藝術。他討厭以藝術為名而追名逐利。他不希望與任何藝術風格或藝術運動有所聯系，他認為這是沽名釣譽。他大膽的創作和滿滿的心意影響了很多現代設計師。

以手捕鳥, 1926

藍色的中心 1935

 

李思茲基

李思茲基 (1890-1941)是俄羅斯藝術家，他的作品中充滿了濃郁的幾何風格，被認為是現代平面設計的雛形。他多才多藝，從繪畫到建筑無所不能。他的作品影響了包豪斯以及風格主義運動。現代平面設計深受其影響。

紅色楔形與白色的撞擊, 1919

自畫像, 1914

 

古斯塔夫·克林姆

古斯塔夫·克林姆 (1862-1918)是奧地利藝術家，奧地利維也納分離派（Venna Secession）的領袖人物。他作品的特點是華麗的裝飾以及充滿象征（或者說暗喻），善于使用金色。他從拜占庭畫風以及埃及藝術中汲取了豐富的靈感，巔峰被稱之為"金色時期"。"

吻, 1907

生命之樹, 1909

你看，聯想現今流行的極簡主義、隱喻設計、多邊形設計以及網格式布局，沒準就是后人憑借對這些大師作品的印象，加之一點個人靈感，創造出來的呢！

回首是為了前行

靈感和案例在網絡中無處不在，從博客、圖庫再到各種網站。是借鑒讓傳達藝術產生了進化、走得更遠。我們在瀏覽這些藝術大師的作品時，腦中常常迸發出靈感的火花，迅速捕捉，思考，融入自己的理解，這就是所謂的"風格升級"。
回首，是為了前行，沒事多逛逛美術館，多研習一下昔日大師的經典作品。相信你會找到一種新的方法迎接設計挑戰。

資源參考

• 20th Century Modernist Influences on Graphic Design
• Mondriaan and the Square (Time Magazine)
• Joan Miró's Influence on Graphic Design (MOMA Audio)
• Picasso and American Art (NY Magazine)
• Andy Warhol: A Documentary Film (PBS)
• Lessons From Swiss Style Graphic Design
• Bauhaus: Ninety Years of Inspiration

原文地址：smashingmagazine
優設網翻譯：@MartinRGB
轉摘請注明優設網譯文出處，謝謝各位小編。

 
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