非科班出身的我，發現這些插畫基礎知識才最有價值

Hi，我是彩云。插畫在設計中運用的地方可太多了，不管是 UI、運營、平面海報等等，但很多朋友在插畫這塊是心有余而力不足。比如像彩云我，在插畫這塊就基礎薄弱，只有在小學的時候畫了點畫，之后就再也沒怎么去學習這塊的知識了。不過在工作后，有專門去練習了插畫，堅持每天畫一張，雖然還是畫的不好也算是有些小的心得。

彩云在 6 年前畫的一些練習，每天一只動物，雖然畫的不好，貴在堅持

很多像我這樣沒有基礎的設計師，也經常想畫點插畫，給自己的設計增添點設計感。那沒有基礎就代表不能畫了嗎？答案是否定的。今天就跟大家分享一篇插畫這塊的入門技巧，彩云覺得這些理念對學習插畫很有價值，我在這么多年的設計中也是一直在用這些基礎理論，一起來學習吧。

你有想過成為一名插畫師嗎？你是否還處在剛入門階段？這篇文章將告訴你一些簡單的技巧，從根本上提升你的技能。

成為一名插畫師有很多途徑：學校學習、課程、書籍，甚至是在家自學。沒有一條絕對正確的道路，這取決于你自己的選擇。

但不論走什么路，都需要有一個目標。你必須了解未來的挑戰，寫實的概念藝術或極簡主義，創意海報？如果是前者，你會發現沒有繪畫背景很難，它需要掌握技巧，學習處理空間和比例，研究透視和配色方案。如果是后者，你可以在沒有基礎的情況下也能有機會做好。

有哪些是不論在什么情況下都不可或缺的？有一些技巧是普遍適用的，無論是在視覺藝術、音樂、攝影又或是電影等領域，和諧以及整體與局部之間的相互作用是畫面中最重要的兩件事。

構圖

alexander Livanov 一針見血的指出:“構圖是插畫的價值體系。”創造一個漂亮的構圖是使你的插圖具有吸引力的關鍵。插畫師的工作是建立物體的層次，創造亮點和對比，引導觀眾沿著一條從主要到次要的無形路徑，這樣最終的結果是一個和諧的，有凝聚力的圖像。

A beginner’s guide to composition pinterest(https://www.pinterest.com/pin/338051515783332454/)上的一個關于構圖的收集，能看到的朋友推薦收藏。

當然，構圖取決于插圖的類型，每種情況都需要不同的方法。例如，如果它是一個圖案，那么所有的元素要么是相等的，要么是節奏不相等的。但我們會問，節奏到底是什么?

節奏

節奏是一種有規則的空間、形狀或顏色的順序。

在視覺藝術中就像在音樂中一樣，我們可以找到積極的、斷斷續續的節奏，也可以找到平穩的、平靜的、舒緩的節奏。

節奏是構圖的主要工具之一，它創造了和諧與平衡。畢竟，插畫師的主要工作之一就是組織視覺空間。要做到這一點，就需要不斷地比較對象，在一個畫面中不斷的循環往復的調整每一個對象。

平衡

平衡是元素在并置過程中創造平衡和和諧，平衡感直觀上讓觀者感到舒適。

不要忘記整體構圖需要平衡。在創建任何圖形對象時，平衡都是至關重要的。（彩云注：如何讓畫面保持平衡，也是一個很重要的知識點，我有機會給大家專門寫一篇文章講講，保持關注吧。）

圖源 Liza Moiseieva

對比

當你需要強調某個信息時，請使用對比：它總是能吸引觀眾的注意力。你可以使用顏色、飽和度、空間、冷暖之間的對比。高亮一個物體的方法有很多種:你可以讓它更亮、更有紋理、更大、更小……這都取決于你的選擇。

The principles of design （ https://www.pinterest.com/pin/441352832212385826/ 設計原則）

動態

插畫師必須學會表達動線、動態和靜態。運動可以用引導線或節奏來突出。如果你正在畫一個圖形，從一個顯示身體各部分運動的框架開始。注意一個人物或物體的輪廓。越有特色、信息量越大，插畫就越有趣、越全面。

顏色和色調

色彩和色調是插畫師的主要工具。它們影響對圖像的整體感知和特定物體的可讀性。它們可以用來傳達空間和體積，強調情感和味道。

以下是一些處理色調和顏色的技巧:

1. 單色調配色

初學者可以簡單地將色調從最暗到最亮進行編號。單色插圖的元素有不同的色調是很重要的，顏色信息越豐富，畫面將更加和諧。

2. 有限的調色板

通過限制調色板，可以更容易地創建特定的氛圍。可以嘗試預先選定的一組顏色，這樣的作品將始終和諧。

Weather change example (https://www.pinterest.com/pin/388154061614616476/配色參考）

除了上面的方法，也不要忘記其他表達方式，例如：

• 線條和點
• 光和投影
• 柔軟和銳利
• 紋理
• 漸變
• 透明度
• 不同的筆刷

除了以上這些，還要考慮那些看不見的東西，畫面背后的設計理念，它的本質和概念。確保你的插畫是有意義的，要有意識地創作插圖。

像玩游戲一樣畫插畫

設定一個明確的目標開始再開始畫。你需要展示什么?例如，你可能想要反映現實或使用隱喻，說明一種情感體驗或展示你的技術技能。你的插圖應該如何工作?你想要什么樣的風格?這些問題都需要去思考。

Illustrations by Liza Moiseieva

插畫的風格是一套表達方式，類似游戲規則。

把畫布想象成一個運動場。現在讓我們假設游戲大師的規則是，所有陰影必須是藍色的，必須沒有透視，所有角色必須不成比例，并且不能使用綠色。這些規則將顯著影響插圖風格。

當然，這些規則應該遵循一種內部邏輯。例如，如果你畫一個鋼琴演奏者，你可以把他的手畫大一些，以強調他們的優雅和意義。其他時候，你可能不想使畫面元素太詳細，比如對于移動應用來說，在 4 × 4mm 的“樹”圖標中畫出每一片葉子是沒有意義的。

探索世界，發明自己的語言。不要害怕表達你的想法和情感。僅僅通過改變比例、顏色或基本概念，同樣的技巧也可以用來創建令人眼花繚亂的多樣化風格。

Illustrations by Liza Moiseieva

一切都是為了改進

插圖是一種語言，一種表達感覺和情感的方式。不要忽視你的“詞匯量”，不斷擴大和修改它。這是一個永無止境的過程，但也是一個令人興奮的過程。

要想說藝術的語言，你需要拓寬你的視野，看高質量的作品，分析它們，并嘗試模仿技巧。在日常看作品的同時不斷問自己:是什么吸引我做這份工作?那些插畫想要傳達什么價值觀?他們是怎么做到的?是什么讓他們的風格與眾不同?

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