編者按：Kuvvat Ashyrov 是一位來自俄羅斯的新銳獨立設計師，專注于平面和品牌視覺設計，雖然他是年輕一代的設計師，但是少有的極度專注于包豪斯和現代主義風格的平面設計師，他的設計作品大都通過精心構建的版面來塑造秩序感，在細膩打磨的幾何細節和質感十足的視覺元素中來制造足夠優雅的氛圍，讓情緒不言自明自然涌現，也正因此他的作品 Instagram 和 Behance上都極受追捧，頗受品牌方青睞。
這篇訪談由 @可可洛 和 @陳子木 共同完成。以下是訪談的主要內容。
優設：在視覺排版方面，您的風格非常獨特。對你影響最大的設計師、品牌和時代是什么？您是如何塑造自己的風格的？
Kuvvat Ashyrov：說到字體設計，有幾位設計師對我的影響非常大。Josef Müller-Brockmann、Emil Ruder、Armin Hofmann，在這個領域內是我當之無愧的偶像。
Kuvvat Ashyrov 的桌面空間
而在設計方法論上，Paula Scher 和 Massimo Vignelli 對我的影響也非常大。當我在瀏覽他們的作品的時候，這些精巧的設計總是提醒我清晰度和字體設計的重要性。
當然，你還提到了品牌設計，有趣的是，我并不經常從品牌設計中汲取靈感。相反，我更喜歡研究各個設計工作室、專業的設計機構和設計師的作品，他們通常會詳細解釋自己的設計策略思路，而這些非常具有啟發性，這就像跟著他們經歷整個幕后創意誕生之旅。
Kuvvat Ashyrov 的海報作品
而縱觀整個設計史，對我影響最大的應該是現代主義運動所催生的「國際主義設計風格」或「瑞士風格」。我喜歡它對排版、層次、布局和網格的強調方式。無論是圖像、插圖還是純文字，只要運用得當，都能創造出足夠強烈的美感。
此外，我對手繪插圖和繪畫也情有獨鐘，尤其是荷蘭藝術家的作品。
如今我也善于將上面提及的這些想法、風格、元素融入到我的作品中，并且很慶幸自己做出了這樣的選擇。
優設：在您成長為今天的資深品牌、視覺和平面設計師的過程中，最重要、最有效的學習和實踐方法是什么？
Kuvvat Ashyrov：老實說，我還不認為自己是一名資深設計師，我還有很多東西要學。但是，對我來說，最重要、最有效的學習和實踐方法，還是從掌握基礎知識開始，循序漸進學習高級課程，掌握深入的知識。每個人都有自己的學習方式。有些人喜歡看書，有些人則更喜歡看視頻。
對于在平面設計中至關重要的排版來說，James Williams 的《Type Matters!》。此外，YouTube 上 The Futur 的字體排版視頻教程也改變了我的生活。字體設計看似簡單明了，但卻是知識的深水區，幾乎對每個設計項目都至關重要。
https://www.youtube.com/@thefutur/
另一個超級有用的方法是「抄襲」——當然不是為了抄來冒充自己的設計，而是純粹為了學習，進行深度臨摹。通過臨摹和有機地調整，我明白了哪些方法有效，哪些無效。經常尋找靈感，收集吸引你眼球的圖形、海報、布局和字體，這當然也是必不可少的積累過程。用自己獨特的方式將它們消化、結合起來，隨著時間的推移，你就會看到自己的進步。
進步離不開扎實的基本功、大量的練習和不斷地尋找靈感?？傊?，首先要學好基礎知識，勤加練習，并不斷地尋找靈感，這樣才能進入快速成長的通道。
優設：你在成長過程中經歷過哪些令你終生難忘的事情（挫折、啟示或其他）？
Kuvvat Ashyrov：永遠不要低估「激情項目」的力量！你的激情和創意，同樣是幫你篩選客戶、塑造職業生涯的路徑。以你所偏好的風格來創作作品，也自然會有偏好這類風格的客戶找上你。
將我自己的作品分享出來，是我職業生涯中做出的最正確的決定之一——如今我真的希望我能夠更早開始分享。
我最喜歡的口頭禪之一是「完成總比完美好」，盡管真的要做到這一點依然很難，但堅持不懈、嚴于律己總歸勝過倚靠臨時的沖動和靈感，所以我仍在努力做到這一點。
優設：有哪些資源、提升技巧和學習竅門？你有什么值得分享的嗎？
Kuvvat Ashyrov：和很多設計師一樣，我最開始也負擔不起昂貴的設計課程，所以我最初是通過模仿別人來學習的。我研究他們的作品，了解他們做了什么、怎么做的，以及為什么這樣設計會具有美感。當然，我也會嘗試用不同的字體、形狀或布局來表達自己的想法。這種實踐學習對我風格的形成至關重要。
在品牌和標識資源方面，the-brandidentity.com 是我的首選。至于海報靈感，我經常訪問 typographicposters.com 和 anothergraphic.org。Instagram 也是靈感的金礦—— @movieposteroftheday 展示了一系列堪稱令人難以置信的優質電影海報設計。在展示作品方面，我非常喜歡@bendi to.mockup 和@akoya.mockups，他們制作了許多亮眼的樣機，能為項目展示增色不少。
優設：您能否分享一下您的日常創作過程，尤其是您獲得靈感的方式、設計的方式，以及您為獲得滿意的結果而使用的技巧或方法？
Kuvvat Ashyrov：我覺得自己是個工作狂，很少出門，我可以坐下來連續做設計很長時間。當然，這并不是一件好事——雖然我正試圖多出去走走，以避免陷入創作倦怠的狀態。
當然，這和我的創作方式有關系，因為我的靈感通常來自他人的作品、創作，而不是自然或建筑。不過，當我在街上或其他地方看到平面設計（市面上的招牌、包裝設計、廣告牌、海報等）時，我也總會拍下來。對我來說，「像藝術家一樣偷竊」，是我催生靈感的一大源泉。我會將各種氣質風格類似的項目中的視覺元素匯總到一起，創建一個一致的情緒板，并嘗試將它們融合在一起。當然，最重要的是，我永遠不會忘記撰寫項目介紹，記錄思路并必須加入自己的想法。這種方式有助于迅速搭建出一個項目的基礎架構，然后就是不斷嘗試，直到產出讓我滿意的結果為止。當我遇到創作瓶頸時，這就是我的救星。
優設：在你的設計生涯中，你經歷過冒名頂替綜合癥嗎？
Kuvvat Ashyrov：我當然經過！我甚至一度認為，無論我如何努力，我的作品質量都不會很高。不過當我開始在網上展示和分享我的作品時，這種想法就逐漸消失了。來自其他用戶和設計師同行的點贊和喜愛，讓我覺得「我的作品也許沒那么糟」~ ??
優設：你如何克服設計師本能中的完美主義？
Kuvvat Ashyrov：完成總比完美好！任何設計作品總有改進的余地，你可以花上一輩子的時間去尋找更進一步的方案。更極端一點，你甚至會因為過度修改而毀掉一個好的設計。相信我，我也有過這樣的經歷。但是，最重要的，要從完成開始。
優設：人工智能對您的設計生活有影響嗎？
Kuvvat Ashyrov：人工智能果然是當下的熱門話題！我完全可以將人工智能作為一種工具——它非常方便，我每天都在用它來輔助設計。但用人工智能從頭到尾進行創作，制作出來的東西感覺就像是某種「代餐」，而這就超出人工智能「工具」的范疇了。比如說，通過寫提示來進行藝術創作，你會明顯感覺到產出的東西和你親手創作的東西，風格味道是完全不一樣的。
即使未來某一天，常規的設計完全被人工智能所取代，或者所有的設計都以提示詞為基礎，我也不會停止親手做設計。當然，人工智能的能力還是還是令人印象深刻的，而且未來只會越來越強大。
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