前言
每個時代都有它的藝術特性，人類歷史進程和科技發展、社會文明的程度息息相關，社會審美的趨勢影響著各領域。1955 年美蘇太空競賽開始，人類再未停止過對太空的探索，大量經典的設計作品紛至沓來，太空時代（Space Age）美學拉開帷幕。
當對太空時代美學的了解程度加深后，會發現它與當下最流行的 Y2K 設計、酸性設計、賽博朋克等，似乎都有種此呼彼應的關系。希望通過對上述多種設計風格或文化的學習，來和設計師朋友互相探討這其中的關聯，望今后有更多靈感的迸發。
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五六十年代充滿了人類的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧，繪畫、設計、建筑、服裝、工業、音樂等等領域孕育著太空美學的誕生。1968 年電影《2001 A space odyssey》（2001 太空漫游）是那個時代的經典，從發現號的造型、內飾、布景、太空服等，都是最前衛藝術的代表。
2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海報和劇照，1968
電影中的巨靈椅（Djinn Chair）目前已成為珍貴收藏品。
服裝領域的太空時代要更早一些。moon girl 系列設計，pvc 材料的大膽使用，也讓模特們看上去高級、簡潔，像空間站的成員一樣。奧黛麗赫本在《偷龍轉鳳》中的造型就大膽的嘗試了 moon girl 風格。
Moon Girl Look.By.Andre Courreges.1964
How to Steal a Million（偷龍轉鳳），1966
時尚界永遠的未來者皮爾卡丹（Pierre Cardin）1968 年也推出過 Space age 系列服飾。
Pierre Cardin space age fashion, 1968.
1959 年，最性感單椅潘通椅（Panton chair）問世，它擁有懸臂式座椅特有的力度美感，本世紀仍備受青睞。同時期誕生的泡泡椅（ Ball chair ）、蘑菇燈（Nesso table lamp）都是當時赫赫有名，現今傳之不朽的經典之作。
1960，Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe
1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair
A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.
蘑菇燈現已成為室內設計史的“Icon”，最近新劇《搖滾狂花》中也有頻繁出現。
Nesso Table Lamp，By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova，1965
建造于 1970 年的泡泡宮殿，外星感拉滿。在建造后的 30 年內仍然被認為是最前沿的設計。1991 年曾被皮爾卡丹買下。
bubble house in the South of France designed by Antti Lovag
克爾維特斯汀雷跑車。
A Corvette Sting Ray sport coupe at Los Angeles International Airport, circa 1962. Courtesy of Getty Images.
未來主義住宅。
A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.
凱迪拉克 GM firebirds 跑車。
A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.
“歡迎來到明天。您將要離開當下，進入未來。”
（來自 Olivetti 公司發明的第一臺個人計算機 Programma 101 廣告語）
那是一個被理想主義環繞的夢幻年代，人類想象著、期待著，試圖找到一種合適的視覺語言，來描繪科技進步后的美好未來。Space Age 給了人們一個烏托邦式的未來愿景，從今天的角度來看，它已然是復古風格，但仍然非常酷。
Givenchy 在 1999 年秋冬季將成衣設計融入了太空感材質的銀色金屬色，同時妝發也是非常的契合這種太空美學。
Gareth Pugh2014 秋冬成衣秀上，設計師大面積使用了巨有“液態感”的太空銀色，加上科幻的剪裁，十足的太空美學。
Chanel2017 年秋冬成衣秀，老佛爺把秀場搬到了一個巨大的火箭模型前，甚是壯觀，并推出了一款火箭手包。
Dior 2019 早秋男裝系列發布秀，空山基為本次秀場做了裝置設計
“我們都身處陰溝，但總有人仰望星空。”人類從未停止過對于宇宙的探索，太空也是藝術家們源源不斷的靈感來源，“太空藝術”也可以形成獨立的流派。
七八十年代《星球大戰》系列如今成為諸多潮流藝術家們的創作起源。
圖片來源于網絡,侵刪
太空美學是未來主義的概念，空山基的雕像具有鮮明的未來主義特色，空山基 1983 年推出的初代 Sexy Robot 就是以《星戰》中的著名機器人 C3PO 為藍本。
Sexy Robot 畫冊，空山基 1983
在影視藝術領域，很多太空美學的影視作品橫空出世，比如《銀翼殺手 2049》，它像美學燈塔般的存在。
太空藝術已不再是小眾藝術家的狂歡，也被藝術界、科學界所認可。接觸科學的藝術家能更科學的對宇宙進行創作。每年世界各地的博物館、天文館和藝術館都會舉辦太空藝術相關展覽。
隨著航天事業蓬勃發展，讓太空探索本身成為吸金的大 IP。60 年代，NASA 通過 Snoopy 卡通形象讓《花生漫畫》率先登月，為美國人登月夢做了第一波宣傳。Snoopy 成為阿波羅 10 號吉祥物。
2005 年開始 NASA 官網發布了周邊商品的合作流程。從此，萬物皆可 NASA。
Nike PG 3 “NASA” Collection，2019
Coach Space Collection，2017
HERON PRESTON x NASA，2018
聯名當道的時代，太空時代美學自然是一種用不完的素材，總是有不減的生命力，引發無窮聯想。日本藝術大師空山基也是活躍非常，他設計的 mizuno wave prophecy sorayama 跑鞋，未來感十足。
1. 酸性設計
如果說 60 年代發展至今的 Space Age 是未來主義的先鋒之作。那么當下的酸性設計就是復古未來主義的前衛表現。不難看出，受太空美學影響最明確的是：酸性設計中有部分歐普圖像，早期科幻電影中的視覺元素和表現手法，組成了它具有未來復古式的迷幻世界。
2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海報和劇照，1968
設計師 irfanndesign 作品。
圖一，漢口二廠音頻海報。圖二，天貓：宇宙帆布鞋會。
如果 60 年代的迷幻搖滾年代和 90 年代的銳舞文化年代是它的 1.0 階段，那當下流行的酸性設計可稱得上是 2.0。
60 年代迷幻搖滾唱片包裝和海報
90 年代銳舞文化海報
酸性設計是一場隨性享樂的致幻，金屬流動質感和懷舊霓虹、高飽和折射材質（金屬、玻璃、鐳射光譜）、尖銳字體（哥特復古字體造型）。日本新生代設計師——GUCCIMAZE是當下“酸性設計”代表人物之一。
酸性的核心表現就是“迷幻”，是在挑戰傳統美感和欲望，主流倡導的簡約與規整。當今你已經不需要化學試劑就能品嘗到它的美，酸性設計開始變得活潑，這是新時代的一種“朋克精神”。
2. Y2K
未來與科技感是 Y2K 與 Space Age 共同崇拜的魅力，科技的進步與太空的神秘都象征著人類依靠科技進步征服了自然。
Y2K（千禧年風格。year,2000,kilometer）是對科技的樂觀和期待，是一場美好的烏托邦之夢。如果定義 2000 年是它的 1.0 時代是未來主義，那當下的 Y2K 就是它的 2.0 時代，承載著復古與未來。
千禧年電子產品廣告
Y2K 的空間設計
Blaque 組合合影，1999
Y2K2.0 時代，仍然繼承了歐普圖像、糖果色漸變、強調光澤感（PVC 材質打造的粗狂拙劣高光）、反時髦元素（臺式電腦，翻蓋手機等）、運動感字體等元素。
Coach 和水原希子 Numero Tokyo，2019 年
TUNICA Studio 作品
《陪你玩手機》歌曲封面
舞舞幻想曲。Bobosnap 雜志，2022 年春季刊
來源于網絡,侵刪
3. 賽博朋克
① 悲觀想象與科技淪陷
與積極的 Y2K 相比，消極的科技感就是賽博朋克。1980 年，美國科幻作家 Bruce Bethke 創造出 Cyberpunk 這個詞。自新浪潮科幻運動開始，它原本是文學概念。從 1984 年至今，賽博朋克突出在影視作品中表現了強大的視覺奇觀。
從 20 世紀 60 年代起，《銀翼殺手》、《阿基拉》和《攻殼機動隊》都是賽學家的必看之物。人們對賽博朋克的第一感知是：視覺奇觀。人體改造、巨幅影像、霓虹閃爍、樓宇建筑等。
Space Age 是人類歷史進程、科技發展、社會文明達到質的飛躍，往往人們相信科技能帶來美好先進的未來，賽博朋克則反之。
游戲 Cyberpunk2077（賽博朋克 2077），2020 年
賽博朋克是對未來世界的悲觀想象，是科技的淪陷。當科技短期內的過度發展帶來無法掌控的狀態，科技引領人來來到了絕望的境地，是極端惡劣的社會最終形態。所以，它是一種反烏托邦的朋克精神，示警世人，與理想主義相對立的。
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科技淪陷引發人們諸多遐想，近年來，它從亞文化取向流行，我們更多關注的是它的價值魅力：人類與科技、人文、環境、政治、宗教的反思。賽博朋克是一種文化概念，是科技幻想，并不嚴謹可信，與太空科技相比，它并不是科學概念。
審美觀念不斷碰撞的當下，人們需要富有沖擊力的事物和影像，賽博朋克的出現對人們有致命吸引力。
② 故障藝術
故障藝術（Glitch Art）是科技進步、媒體超精致現實的反面。在賽博朋克風格的表現手法中，常以無法掌控的科技淪陷和科技幻想推入視覺表達上的高潮。
《攻殼機動隊》電影海報
被譽為新媒體藝術之父的藝術家白楠準（Nan June Paik）于 1965 年創作了 Magent TV（磁鐵電視），磁鐵干擾了圖像和聲音，因此故障藝術應運而生。通過破壞數字數據或無力操控電子設備，將數字或模擬錯誤用于美學目的的做法，是這種故障缺陷反而成了一種藝術。
Magent TV，By Nan June Paik,1965
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Glitch Studies Manifesto 網站成為了世界藝術家們交流學習的平臺。對這種藝術感興趣的話，不防多了解一下： http://rosa-menkman.blogspot.com/
大家或許有留意到，無論酸性設計 2.0、Y2K2.0、賽博朋克...在近幾年的設計中，從流行到趨勢逐漸減弱，很多設計師將這些風格趨勢的再度流行，看做是對上個世紀流行元素的懷念，雖為我們帶來過豐富靈感，但這些設計風格都在趨同化的重現。
目前很多設計師也在試圖帶入新的審美元素和思考方向，大膽的打破教條重新探索，尤其在質感表達上更是劈波斬浪，例如：琉璃、不銹鋼、橡膠&PVC、復古金屬、彌散漸變、丑風插畫等等。
琉璃質感海報。圖片來源于網絡,侵刪
金屬質感海報。圖片來源于網絡,侵刪
橡膠&PVC 質感海報。圖片來源于網絡,侵刪
復古金屬質感海報。圖片來源于網絡,侵刪
彌散漸變質感海報。圖片來源于網絡,侵刪
丑風插畫海報。圖片來源于網絡,侵刪
圖片來源于網絡,侵刪
很多美學形式對未來充滿無限想象，很多經典藝術時髦又先鋒，他們都成為了當今設計行業的基石。商業設計中，用戶可以知其然而不一定要知其所以然，設計師則必須要知其所以然。鼓蕩激情揚征棹，一葉輕舟乘東風，借此文與設計師朋友共勉！
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