@N可可洛N、@爆炒地瓜????：很高興能夠邀請到百忙之中的庭安老師，與優設的小伙伴們聊一聊他的設計生活。
出生于1991年的中國臺灣設計師何庭安，在2011年大學期間就展露出了自己的設計才能，參與實踐大學的多項品牌識別系統設計，并拍攝官方形象影片，自此開始藝術指導工作。曾受邀參與臺北國際書展、國立臺灣美術館和前三宅一生創意總監藤原大所舉辦的展覽，動畫作品亦受邀于德國斯圖嘉特、北京國際設計周、798藝術區、高雄市立美術館等地參展。
近期主力以從事形象及品牌設計為興趣，并著手大量品牌塑造、商業展演及音樂錄影帶之藝術指導。很高興能夠邀請到百忙之中的庭安老師，與優設的小伙伴們聊一聊他的設計生活。
何庭安 Behance主頁：https://www.behance.net/tinganho
優設：
能聊聊您的工作背景么？您的設計成長歷程？
庭安：
我目前是一名平面設計師，著力于品牌規劃與識別系統設計。當初在大學，其實我就讀的是動畫導演科系。因為一次偶然臨危受命、承接了校方一支形象片的拍攝委托，制作了片中部分文字與圖標，這才開始接觸了平面設計。
△ 交通大學展覽識別
在該片拍攝期間，我注意到學校有大量的形象工作欠缺整合，因此主動與校方高層提案，規劃了一系列的識別系統設計，希望他們允許我大刀闊斧的翻修。此后，設計圈便以「品牌設計師」這頭銜開始認識我。
優設：
能不能詳細的跟我們講講「100 Days 100 Nights」的設計過程。
庭安：
「100 Days 100 Nights」 是服裝造型設計師陳亞琦的創作展覽，展出她一百件刺繡作品，其中有五十件是在白天的創作，另五十件是深夜里的作品，展于臺北松山文創園區。
△ 100 Days 100 Nights
說到刺繡，很多人都會將它跟古典、傳統、中國等等以東方婉約古老為形象的名詞畫上等號。當現代人聽見刺繡二字，腦中多半會浮現出賢淑女子在自家閨房中修習女紅的畫面，現代大眾對于這門工藝的印象似乎依然保留在一股崇古、學古的風氣之中。但是在初次聽取簡報時，從創作者的要求中，我認為她并不想要再維持這樣的印象。
△ 100 Days 100 Nights
為了跳脫出這個刻板印象的死胡同，我與策展人向館方提出對于「刺繡」的新定義——「在布料表面大膽的二度創作」。在平凡的衣物之上，藉由使用各種線材覆蓋過去，就像植物蔓延建筑表面，是以針線為媒介的街頭涂鴉，也是對布料征服的宣言。由于概念討論過程非常順利，我們很快就進入了視覺制作的階段。
△ 100 Days 100 Nights
如同我大多數的設計項目，這次流程是沒有設計提案簡報的。承先前明確的概念策略，我一邊在白板上畫圖，一邊透過投影幕打出各式各樣的形容詞和關鍵詞，與藝術家一步步磨出主視覺的樣貌。
我與策展人的觀念相同，都希望先行想象觀展的完整體驗、從整體出發，后再發展識別。于是我們直接把一百個繡框在工作室一字排開，開始作展場的模擬，并將整體的視覺收束為一群「圓」，以此做為展覽的主要意象。
△ 100 Days 100 Nights
由于這一百件刺繡作品布展的最大區分在于日、夜之別，我們想要單透過主視覺就能彰顯，我制作了初步的標準字，將「圓」的概念運用在日字，就像剛被縫上一條線的圓型刺繡；而相對的「夜」字則使用睡眼惺忪的效果。
△ 100 Days 100 Nights
當初步視覺確定后，便能著手繼續整個展覽識別的規劃。在主要露出的文宣、刊物與廣告，我們都盡量避開所有與傳統相關的符號，改以洗練、現代而素雅的標準字作為主視覺。
至于字體、編排、配色與呈現，皆與展場布置和燈光設計相呼應，統一以同種灰色作為展覽準則色，同時挑選了近似質材的紙張、布料、展臺與墻面搭配；包含展覽的閱讀動線、可視高度、站位距離、個別展品的觀賞時間、重點局部光、民眾拍照角度，都特別做假設與調整，以此引導觀眾在不單是觀展期間，而是涵蓋展前展后所有的體驗節奏。
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
△ 100 Days 100 Nights
最終，有賴杰出的項目管理與策展人，在高效率的時間排程下，以最完整的狀態開幕展出，并順利于多國舉辦巡回。
（此部分照片只為示意，實際上線時可不照此件排列或全部刊載）
優設：
能不能聊一下您的工作流程？
庭安：
我的工作流程沒有太特殊之處，和一般設計公司相去不多。
△ Leviathan 2.0
不過，我舍棄了對客戶提案設計的環節，而是拉著客戶和我一起開發品牌概念與視覺，算是有點自創的品牌研發術。
優設：
我們知道您現在正在服役階段，對您日后的設計會產生影響么？
庭安：
我想會更體貼一些。
我所服役的單位是消防隊，擔任緊急救護員與救災人力，因此不得不接觸到社會各階級的人們，需要處理見肉見骨或生死垂危的場面也在所難免。過去我常制作著美其名的通用設計，但當見識到真正極端的生活質量后，對許多設計是否「堪夠通用」，認知上或許仍有改善空間。
優設：
您最滿意的是哪一個項目？
庭安：
不一而足。
△ 文鼎字型 Arphic
目前印象最深的是文鼎科技的上海展覽門面（https://tinganho.info/Type-Waterfall）。當你的客戶是一群國內專業字體設計師時，結案的成就感不可言喻。
優設：
您是怎么說服客戶用您的設計的，在日常中，我們經常碰到許多「指點江山」的甲方，您是如何處理的？
庭安：
如先前所說，我并沒有向客戶提案設計的環節，而是跟著他們一起激蕩、實時發想、立刻回饋的，這有助于省去大量的時間成本，甚至曾有與客戶在發想會議時就確定設計、當晚直接結案的經驗。前提是，在開會前就需要做足對目標產業的深入調查，以及做好短時間內高速發想的心理準備。
△ 叁式有限公司品牌識別
許多前輩常笑我沒什么創作者的自覺，但是我很喜歡與品牌共行，當他們迷航中的領航員。直言之，我是以人為本的設計師，不喜歡將成果以單純作品視之。
優設：
現在非常流行在線課程，有沒有想過開設相關的平面、品牌設計？
庭安：
教育是十分困難的任務，而設計教育又特別艱難。因為網絡課程并不是書本，不能隨時翻閱、跳過章節，而是線性的體驗設計，聽者必須逐字逐句的吸收講者的內容，一刻不漏。在這樣的限制下，講授的大多是硬內容——也就是知識與技術性的課程，而這類工具課程目前暫不缺我入場。在互聯技術足夠發達的某個未來，或許我會投身其中吧。
優設：
經常在網上看到有人說漢字的設計會比英文更難，作為 Behance 上的人氣設計師，您覺得中文的設計更需要注意的是什么？
庭安：
漢字不比英文字難，只是因為習焉不察，在學習階段要下足確實功夫，不然成果很容易因為筆畫繁復而捉襟見肘。
△ Motion Type
因為中文不論是總字數、單一字的筆畫數，或是筆畫的種類數，都比英文繁復上許多，倘若設計師對于文字流變史、字型發展史或字體設計理論這些死功夫未曾深入著墨，便容易在細節處出現各種毫厘之失：不論是頭重腳輕、有骨無肉、左右失衡或是行氣不順，對于最后的閱感都會差之千里。設計字體，說穿了也不過就是幾條線畫一畫就了的事情。設計師若還不講究細節，那好像也沒什么好講究的了。
優設：
最欣賞的設計師是誰，國內有欣賞的設計師么？
庭安：
討好一人卻得罪百家的答案不太好說啊。
年輕一輩中，我很推崇不毛設計。他們是我在大學起就熟識多年的戰友，也是少數重視方法論更勝于表現技法或個人風格的設計工作室之一。（http://nomocreative.com）
△ 不毛設計
在光譜的另一個極端，張溥輝是一位作品十分靈巧的平面設計師。私下常跟我插科打諢放一邊，光從他在許多書籍封面案例上靈活巧妙的技術運用，就是值得關注的新銳。（http://cargocollective.com/P_）
優設：
有什么建議可以給正在新手時期的設計師，有什么書籍、網站或者網站推薦么？
庭安：
多寫字。最好是練書法。如果你未曾練過手寫大量繁體字，你會訝異它能帶給你多少設計上的幫助。
△ 后遼書
小心這一行帶來的虛榮。設計的本質是服務與創造，而不是成為大師。
優設：
我們非常感興趣您的辦公環境，能否為我們展示一下您的工作環境？
庭安：
△ 服兵役處辦公區
非常感謝庭安老師給優設小伙伴們帶來的這次精彩分享，我們學習到了專業設計工作室的流程和經典案例的詳解。喜歡庭安老師的小伙伴可以通過以下鏈接獲得更多作品哦！
- Behance：https://www.behance.net/tinganho
- 個人網站：https://tinganho.info
「設計師專訪，了解大牛都是如何開展設計的」
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