大家也許都知道，學習設計，提高審美，第一件事就是打開優秀作品集，不斷給自己的眼睛充電。但是看得多也往往眼花繚亂，在落實到具體項目時，反而會因為選擇過多，束手無策。
這篇文章中，我就這個問題為大家整理了八個我一直沒有公開的，偷偷在粉的插畫師以及他們的作品，我會把他們的作品優勢、風格特征和學習點列出來，幫助大家在審美學習這一塊，有針對性地去吸取他人所長，為自己的插畫設計加碼。（其實他們的作品也并不是每一個都完美，但只要把握住作品的風格精髓就可以挖到寶）
只要你懂得如何去看，在這八種不同的插畫風格中，其實已經蘊含了所有插畫設計乃至平面設計的知識內涵。你要做的就是一塊吸力超強的小海綿~let's go!
更多插畫師推薦：
Mink yung 的作品大部分以人物形體為主，線條簡潔，弧度清晰。Ta 的作品帶給人一種柔潤感，好像牛奶絲滑一樣的感受。作品里的人物形體看起來都很圓潤肥大，但是并不臃腫。
色彩明快簡潔并且看起來很柔和，運用單色就能支撐起對形象的立體塑造。
1. 觀看焦距：
- 人物圓潤的弧形表達，以及單色光影表現的簡潔感。
- 在群體人物之間建立起和諧的弧度起伏。
- 陰影部分的形狀表達。
2. 食用方法：
Mink yung 的作品非常適合臨摹，尤其在臨摹時去感受線條和光影表現的巧妙。
3. 更多作品
網站鏈接：https://dribbble.com/alsrud2
Alex Pasquarella 很擅長風景的描繪，但 Ta 的風景作品帶著非常強烈的簡約構成風格，運用簡單的矩形似乎就能巧妙拼綴成一個完成的風景演繹，這是他的作品里非常強烈的個人特色和對形狀的歸納感知力。
1. 觀看焦距：
- 簡約幾何形的造型能力。
- 對構圖的層次把握。
2. 食用方法：
學習 Alex Pasquarella 的作品中的方法，多拿普通的風景照片來“轉”為幾何表達，再參考作品中的表現方式加以修飾調整。看看你畫中的風景和 Ta 的作品相比有多少差別。
3. 更多作品：
網站鏈接：https://dribbble.com/alexpasquarella
COENPOHI 的作品圍繞建筑展開，所有的作品都有著非常精巧的立體感。當然他所選取的視角大部分屬于 2.5D 風格，這個風格之下，他對光影展開了一系列非常詳細的研究式的描繪。
1. 觀看焦距：
- 2.5D 風格的表達
- 透視立體細節的把握
2. 食用方法：
要臨摹 COENPOHI 的作品，需要有科學家反復實驗等待最終結果的耐心，臨摹他的作品能對立體光影表現有非常深入的理解。如果覺得自己沒時間去臨摹的，可以多觀察，小片段去描繪。
3. 更多作品：
網站鏈接：
Willian Santiago 非常有特色，看起來非常像油畫，但仔細研究作品的筆觸發現更像是 PS 里的某種筆刷所涂抹而成。雖然造型簡單，但帶著一種奇異的復古風格，色彩尤其鮮明，具有一種沉淀的魅力。
我第一次看到 Willian Santiago 的作品的時候，就兩個字：驚艷~那種在簡潔和裝飾之間游刃有余的技巧，對圖案和構成的巧妙結合，細膩的質感和色彩控制……都非常佩服。
1. 觀看焦距：
- 形狀的構思安排
- 圖案和形狀的互動
- 小筆觸對構圖的點綴
2. 食用方法：
Willian Santiago 不需要臨摹，而是需要掌握他的涂抹方法，從簡單的形狀開始。其實他的畫很簡單，去掉了光影表達，集中在形色表現上，所以你在學習這類風格的時候，就是要吸取他對圖案和形狀的把握能力。色彩是非常重要的一個環節。
3. 更多作品：
網站鏈接：https://www.behance.net/williansantiago
看過 James Gilleard 作品的人都會說：太細節了太細節了~這是真的，你沒有辦法不被他的作品里的細節所驚到。如果說前面的設計師都在拋棄細節，Ta 的做法就是在收藏細節，每一個細節都不放過，這是什么體驗？
他非常擅長用小圓點來做光點，然后用細節的不同色彩的小形狀去強調整個場景的光感。層層疊疊密密麻麻對細節的刻畫，不厭其煩，盡管細節瑣碎，但對形狀卻很有節制。能畫這樣的畫的人一定不是普通人，我曾經嘗試臨摹他的一幅畫，就一個很小部分，我畫了整整三天，還根本沒到這幅畫的 10 分之 1，太魔鬼了~
1. 觀看焦距：
- 光影的色彩分布
- 透明小圓點的鋪滿感
- 造型的細節
2. 食用方法：
學習 James Gilleard 無法臨摹，除非你有足夠的時間。我的學習方法是去體會片段，也就是截取一小部分來進行刻畫，感受在繪制過程中他對光線的表達力。平時也沒事可以拿出來看看，用眼睛去體會他對細節那種細碎而巧妙安排。
3. 更多作品：
這兩年比較流行的就是 Ana Duje 的這類夸張的人物畫法，激起了一大波夸張人物的熱潮。但是終究是 Ana Duje 的人物讓人有種對形體超強的控制力，以及對圖案肆意大膽的運用，從而在整個形色上更勝一籌。她的人物看起來大膽，有運動風，青春活力。線條來替代陰影，造型安排從形色上完全能 hold 住眼球，有種卡通+扁平的雙向結合風格。
1. 觀看焦距：
- 夸張人物的手腳表現
- 時尚的鞋子和服飾設計
- 線條和幾何圖案（格子、圓點、條紋）的運用
2. 食用方法：
Ana Duje 的插畫適合初學者臨摹，但是想要達到同等量級的創作，需要的還是跨越式的創作法。這在我們的扁平插畫研習社課程里也講過，怎樣去移花接木吸取已有的原創作品，然后突破自己的創作局限。
3. 更多作品：
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推出一位我很喜歡的插畫師 Ma?té Franchi，在扁平化還是最初光滑沒有顆粒感的階段，我就已經注意到 Ta 的插畫作品里的顆粒，后來鋪天蓋地所有的插畫都運用上顆粒的時候，我多少感覺 Ta 是在扁平插畫里加入顆粒感的第一批人，也許我看得還不夠多，但是 Ma?té Franchi 的作品讓人感覺非常溫暖，她的作品大都很生活，圍繞美食主題展開。顆粒質感很濃厚，色彩運用很有情調。
我對插畫質感的探索就是起源自 Ma?té Franchi，不管怎么說，隔空表白一下~
1. 觀看焦距：
- 扁平形狀的簡化
- 顆粒感的運用
- 質感的表達
2. 食用方法：
Ma?té Franchi 的作品很適合臨摹，如果你能把她的插畫臨摹到比較相似，你對插畫顆粒感的把握也已經能出類拔萃了。在臨摹的同時，去拆分，你會發現她的插畫有很多不同的層次，這些都是非常珍貴的插畫表現技法。
3. 更多作品：
網站鏈接：
最后推薦的是我心中插畫界的一姐，那就是 Malika favre。我們的微信群里，只要說到推薦的喜歡的插畫師，我一定會推 Malika，但是推完我又有點后悔，因為 Malika 確實不太適合初學者臨摹啊。
其實在我學習插畫的初期，我一直在左顧右盼，不知道該從哪種風格學起。那時我只是學習原畫，但是原畫的那種游戲風格，一直讓我提不起興趣。直到看到 Malika，那種簡潔的形色組合，瞬間就震撼到我了：原來插畫是可以這樣玩的！怎樣有人能用這么少的顏色這么少的形狀畫出這么多好看的畫？Oh my ~
Malika 的插畫真的太容易辨認了，風格大氣時尚、對人物形體的極致表達，以及正負形的運用。簡潔的圣經。很多人模仿 Malika 的風格，但是我感覺都只能學到一兩層。她的風格有種無論怎樣都很難被完全抄走的定力。有最堅固穩定的結構，最經典的配色，最不惹人注意的純色填充。在 UI 界面里運用 Malika 風格的插畫，你會發現簡直美爆了。（如果不信可以去試試）
特別是她的插畫中，總有種故事感，這些故事感是從光影的形狀中慢慢演變來的，藝術就這樣誕生了。（流淚推薦……）
1. 觀看焦距：
- 人物造型的精準
- 陰影和投影的戲劇性表現
- 正負形的巧妙切換運用
2. 食用方法：
Ta 的作品值得去細品，不適合臨摹。這些形狀色彩是每個人都會的，但是難點是我們無法像 Ta 一樣組合得那么好看自然，富有形色的魅力。插畫其實就是形色組合的游戲，Malika 只是把插畫抽離到最本質的模樣。
她的作品中的構圖是非常值得學習的方面，我們在研習社的課程中也專門單獨去分析過，每一張的插畫構圖，每一個細節都沒有浪費，不偏不倚，在畫面構圖中發揮必要的作用。
大家研習中，重點可以看起來。
3. 更多作品：
網站鏈接：https://www.malikafavre.com/
（是的，Malika 沒有 Dribbble 號、Behance 號，但還是被發現了，真大師！網站需要梯子訪問）
我選取的插畫師屬于自帶非常強烈的個人風格，并且屬于扁平這個風格范疇。其實已經有很多優秀插畫師，但是如果個人風格特征并不明顯，或者其他范疇的，就未能關注到，所以慢慢挖掘到風格獨特的插畫師，我會再繼續開寫第二季~
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