我們請了9個頂尖設計師，詢問他們是如何開始創作的

@設計便利店 ：在這篇文章，設計師們將分享他們各自思考的小竅門和獲得創意的技巧。作者采訪了九位著名設計師，讓他們描述他們各自的創作思維過程。

她問道：你是如何進入創作狀態的呢？

01. Christoph Niemann

《紐約客》、《時代周刊》等雜志封面設計師

Christoph Niemann：一個很棒的創意看似很省力。但不幸的是，我發現在一個含金量高的創意中，努力和痛苦是占著很大比例的。既然是這樣，我是如何讓自己興奮起來去創作的呢？這個問題其實和另外一個問題很接近，我是如何讓自己興奮起來去做俯臥撐的呢？

我不是通過聽音樂或者做其他讓我分散注意力的事情。這些一點都沒辦法幫我去做調研或者從書里和雜志獲得靈感。我只是單純地坐在桌前，然后盯著一張空白的紙，這樣，靈感來得比其他任何方式都快。但是我唯一有點失望的是，盡管我已經用了這個方法好幾年，我還是沒有覺得這過程會稍微愉悅些。其實做俯臥撐比想創意更痛苦，因為我不能在做完之后來一杯咖啡。

“周末的時候我就畫著玩。”Niemann說，“這一系列的創作不是故意的，因為我的辦公桌太凌亂了，總有東西出現在不屬于他們的地方。我于是開始就這些美妙的錯誤畫畫。” “每看見一件物品，我會想象跟它毫無關聯的事情，越奇怪越好。我會盯著它，一直到腦里浮現出某些畫面。”

02.?Abbott Miller

美國設計師、作家、五角設計合伙人

Abbott Miller： 我是通過和別人討論項目來獲得創意的。

當你能和其他人討論時，你會發現你能延展別人的洞察和思維，進而去到一個從未有人到達過的地方。

03. Bruce Willen

Post Typography合伙人、MICA教師

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Bruce Willen：我不覺得有一個可以獲得創意的捷徑，所以我只會討論一個核心的原則：合作。這是在創意過程中最最重要的部分。和其他人合作能讓你對事情有另外的感知，或者獲得新的創意和觀點，這些一個人是無法完成的。即使只是聆聽，也能幫助我們提取伙伴的想法，從糠培育成小麥。

04. Carin Golderg

美國平面設計師、出版物設計師、品牌顧問、AIGA會員

Carin Golderg： 我經常在無限靠近deadline的時候工作，所以我就沒有太多的時間去進入任何情緒，只有緊張。我經常因為恐慌而導致創意過度。我瘋狂地畫草稿直到有一個點子打動了我，接著我像個瘋子一樣直到設計出我喜歡的作品。我一直放著一本草稿在我床頭，而且經常半夜醒來畫下創意。我喜歡在工作的時候開著電視，空洞的喧鬧反而能讓我平靜而且專注。

05. Mike Perry

紐約Mike Perry Studio創始人

Mike Perry：我只是把想法拼命倒出來。讓他們來得更自然些，而且數量要更加豐富。

06. Kimberly Elam

平面設計師、《Grid Systems》作者

Kimberly Elam：真正的創意是不可預期的。

創意的碎片存在偶然時間里的一個神秘方式。這些創意是稍縱即逝的，所以我經常試著把它們簡要記錄下來：快速的想法，關鍵詞等等。這些好玩的創意是不可能通過你乞求多幾個采訪就能獲得的。

別低估了頭腦和身體之間的鏈接。

精神煥發的睡眠和有強度的運動讓大腦更加放松。逃開一直需要創造力狀態的壓力，有助于重置更新腦袋。

07. Paula Scher

華盛頓平面設計師、畫家、藝術教育

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Paula Scher：創意來自任何方式和任何時間。我在起床的時候有靈感，或者在出租車上，或者在談話的過程中，又或者在博物館里。當我每次獲得最棒的創意時，就是我在不找創意的時候。在我遇到瓶頸想不到創意的時候，最好的辦法就是分散自己的注意力，去看電影之類的。

08. Maira Kalman

插畫師、作家、藝術家

Maira Kalman：我沒有什么設計創意，我有deadline。deadline就是我插畫和寫作的第一生產力。但是我花了很多時間在散步，旅游和觀察每一樣東西：人，建筑，藝術等等，我讀書和聽音樂。思考和興趣在我這始終是最活躍的部分。在開始創作前，我就去散步，這經常給我很多的靈感。

09. Philippe Apeloig

法國平面設計師、字體設計師

Philippe Apeloig：海報、字體、排版的創意都來自我生活的各個方面。我住在巴黎的市中心，一個非常繁忙的街區，我的周圍環繞著來自街頭和人群的噪音。對于我來說，每一個項目都是不同的。我結合來自當代舞蹈、建筑、文學、攝影等元素，我也花很多時間在參考博物館的展覽，參考著各式各樣的形式。

在開始創造一些新東西的時候，我首先花很多時間在一些很有趣的的新字體和形狀上。亂涂亂畫一直是我創作中很重要的一部分，繪畫直接來自我自己的想法，隨后我可以把它們信息化在電腦上。

當我開始設計一張海報時，我先將架構輔助線排置好，這些將會為我的文字信息服務。在大部分情況下，我從一個文字開始排版，然后再是圖像。我使用了編輯電影的技術：我渴望將我的創意碎片化，再將他們用不同的秩序重新排列。我巧妙地處理它們直到版式都合適了，并且在公眾面前有強烈的視覺記憶點。

搭建一個創意就像是一個復雜的迷宮。 對一個有針對性的概念，我把原因架構都編寫下來。下一步，我打破我原有的刻板印象。我喜歡一張海報給人產生幻覺的時刻，那一定是一種自發性的印象。我不太喜歡堆數量，這會變得很保守。新奇對我的誘惑很大，它導致我一直想要創作，或者一直想推翻重來，這解釋了為什么有人覺得我很猶豫不絕。

最后，阿信建議大家，如果有喜歡的設計師可以繼續深入了解他們，因為他們都是業內大拿，有很多東西值得我們學習。一起進步！

「專業科班訓練方法」

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2. 《專業科班的方法！設計一個LOGO 的常規思路和流程是怎樣的？》
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原文地址：zhihu

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